电视动画：分集播出与协作生产

制作环节

企划决定节目方向，脚本组织情节与对白，分镜把画面、动作和时间安排到镜头。画面布局（layout）进一步确定构图，原画给出关键姿态，中间画连接动作，背景、上色和合成完成画面。剪辑、配音和音响也参与一集的形成，数字流程中的“摄影”常指合成，而非只拿相机拍摄。

伸手镜头与时间表

东映动画的制作教材，用同一角色伸手的画面说明几个阶段：原画中可见动作姿态和彩色标记，动画工序把线条整理并补出姿态之间的画面；完成图则加入颜色、背景和光影。该公司2018—2019年报告还说明，原画师把动作时机与中间画数量写入时间表，动画师再画出过渡姿态。表格以每秒24格标记时间，一张画可以连续占用数格。

节目需要在既定时段和周期中播出，一集可以独立成篇，也可以接续长故事。漫画、小说、游戏改编与原创企划都可能成为来源。“30分钟节目”指含广告等安排的播出时段，动画正片通常只占其中一部分。

日本电视较早已播放动画短片和海外动画节目。1963年1月1日开播的《铁臂阿童木》，在放送图书馆记录中被称为日本制作的首部30分钟电视动画系列。1965年开播的《森林大帝》则是日本首部电视彩色动画系列。

有限动作与声音

早期电视系列也改变了画面的组织方法。吉卜力美术馆刊载的研究以《阿童木》为例：只画上半身，让背景或人物图层横移，再配上脚步声，也能表达行走；短镜头、局部动作和声音共同减少逐张绘制的工作。这种有限动画将局部动作、图层移动和声音组合起来；需要时也会绘制连续动作。

电视动画在1960至1980年代扩展了题材与表达方式。1966年开播的《魔法使莎莉》描写魔法少女与人类朋友的生活；1972年的《魔神Z》则由少年驾驶巨大机器人与机械兽战斗。1981年的《阿拉蕾》、1986年的《龙珠》等又成为新的系列。制作技术也在变化：东映动画于1973年开始海外制作外包，1985年引入计算机控制摄影，1997年开始将电视系列制作数字化。

项目中的不同角色

电视台、赞助者、出版社、发行与商品企业等，可在项目中承担不同工作。制作委员会由多方出资组成，动画工作室负责影像制作，也可能参与出资。网络播出增加了发行和观看方式，同一作品的出资者、制作方与播出平台可以是不同机构。

1990年代后的出资变化

2009年公正交易委员会的调查指出，制作委员会方式从1990年代后半开始增加，此前较常见的是电视台等直接向制作公司订购。DVD销售、玩具、出版等企业共同出资，使电视播出之外的销售与权利经营更直接地参与项目组织。

电视时段连接网络

富士电视台于2005年开设深夜动画时段noitaminA，尝试吸引核心动画迷以外的观众。2016年，富士又宣布自当年4月起向Amazon Prime Video提供该时段新作，安排日本播出后在国内上线，并逐步向海外提供网络播放。特定电视时段因而也能连接网络发行。