墨、砚、笔与承载画面的材料
固体墨可加水在砚上研磨，再以毛笔蘸取；画面常绘在纸或绢上。墨色深浅、笔含水量与落笔方式决定可见的线、点和墨块。工具相近，不代表每位画家采用同一技法。
30秒认识它
日本水墨画：浓淡、笔线与山水
水墨画
水墨画用墨的浓淡与笔触组织形象。在日本，山水、花鸟、人物等题材都可用水墨表现；它经由中国绘画和东亚交流发展，在中世禅僧、武家及后来的不同画派中形成多种做法。
墨可以画轮廓，也可以形成大片浓淡。
水墨作品可带淡彩，不全是纯黑白。
纸或绢、墨量、水分与用笔，共同影响画面。
01
墨怎样从工具变成画面
浓墨、淡墨与留白
同样的墨可以呈现深黑与浅灰，用来区分山石、树木和远近。没有落墨的纸面也参与构图，例如形成水面或云雾的空间；它与画出的墨块、笔线一起组织画面。
挂轴、手卷与屏风怎样观看和收存
纸和绢是承载画面的材料，挂轴、手卷与屏风则是装裱和展示形式。挂轴悬挂观看，收存时卷起；手卷从右向左逐段展开，手边只露出一段画面；屏风由相连的扇面组成，可以折叠，也用于遮挡和分隔室内空间。水墨画可采用这些不同形式，题材也包括山水、花鸟与人物。
手卷展开方向：← 由右向左
02
从传入的画法，到不同画派
中世：禅寺网络与中国画
中国水墨绘画经僧侣往来和作品收藏进入日本。镰仓、室町时代，禅寺成为学习和流通中国画的场所；画僧如拙、周文的传统，与后来的室町画僧雪舟相衔接。
1495年：一幅画也记录师承
室町时代的画僧雪舟在《破墨山水图》上自题年代为1495年，并写到自己赴中国学习，以及在日本承接如拙、周文传统。此画应弟子如水宗渊请求而作，题跋使眼前作品与学习、传授的关系可以具体对应。
从寺院绘画到武家装饰与文人画
室町以后的狩野派把水墨画法用于武家绘画与室内装饰，也制作彩色作品。江户时代的南画或文人画，从中国文人绘画取得资源。18世纪的池大雅学习传入日本的中国木版画谱，也吸收日本和西洋画法。京都国立博物馆藏他的《漁楽図》是一幅纸本墨画，山石、树木等通过笔法和墨色浓淡组织起来，提供了这一时期的实际作品。
1923年：用长卷写水的变化
近代画家横山大观（1868—1958）的《生生流转》作于1923年，是绢本墨画长卷。画面从山中水滴写到溪流、大河与海，长约40米。它以水的变化组织整卷，提供了中世山水之后运用水墨与长卷形式的具体例子。
03
看一件实际作品
雪舟《四季山水图》中的水墨与淡彩
京都国立博物馆藏《四季山水图》是一卷纸本墨画淡彩，馆方定为15至16世纪。它沿用南宋夏珪式山水的画法。作品长卷的形制与淡彩，说明“水墨”既可与设色并用，也不受单一画幅形状限制。
读完后，试着回答
水墨画只能用黑与白吗？
不是，一些作品在墨画基础上加淡彩。
日本水墨画与中国绘画有哪些具体联系？
它的发展涉及中国绘画、僧侣往来与东亚作品流通。
雪舟1495年的画为什么有助于理解师承？
画上的自题写明中国学习经历和日本画僧传统，也与赠予弟子的传授关系有关。
绘卷与挂轴怎样改变观看？
手卷从右向左逐段展开；挂轴悬挂观看，收存时卷起。