筱笛：气息、指孔与祭礼

能管用于能乐，也用于歌舞伎；管内嵌有称作“喉”的短管，形成独特音色。龙笛用于雅乐的唐乐等曲目。筱笛则在祭礼伴奏和三味线音乐中广泛使用。它们都是横笛，不能因为竹制、横持或同有七个指孔就互相替代。

制笛者先选择节间合适的女竹，干燥后加热矫直。篠笛文化研究社介绍的工法，是先开吹孔，再逐个开指孔，一面试吹，一面修整孔形；孔位和孔径既要符合音高、音色的要求，也要让手指容易按稳、自然移动。随后在管内涂漆，放入控制湿度的漆室固化，再反复涂覆。最后缠绕藤条，兼作补强与装饰。 现代教学笛也采用塑料。本文指法例所用的铃木《童子》便是树脂制品，厂家提供六本、七本和八本调子；其维护说明允许用水清洗，但禁止热水消毒。这是传统竹笛之外的一种教学器材选择。

较低的音区称“吕音”，高一个八度的音区称“甲音”，更高处称“大甲音”。手指之外，气息的细、快和吹入角度也参与音区转换。传统演奏还会用指孔瞬间开闭来分隔连续的声音，称作“指打”；它是祭礼笛声中清脆装饰的重要来源。 例如铃木“童子”的指法表，把末端第一孔打开、其余六孔关闭的同一指形，分别列为低音“一”和高一个八度的“1”。音区区别要由气流配合完成。千叶县的一份教学实践则让学生在连续同音之间用手指短暂打孔，使第二个音听来分明，而不是靠舌头逐音截断。

祭礼的笛可保留当地的孔位与音阶；唄用则为歌声、三味线和筝等合奏调整一支笛各音之间的关系。篠笛文化研究社把唄用解释为对古典调孔位、孔径的微调；日音也以手孔大小不一来描述其唄用产品。它与换笛移调不同：换长短笛主要改变整段旋律的基本音高，调孔则改变同一支笛内部的音程。另有为西洋十二平均律设计的“哆来咪笛”，市场称呼与传统唄用并不总是重合。

在青森睡魔祭，筱笛与太鼓、手持金属打击乐器共同组成伴奏。当地官方介绍记载：1948年成立正调伴奏保存会，推动分散曲调的整理；1955年的伴奏竞演中，各团体演奏统一为七节的正调伴奏。这是一地为共同演奏整理传统的实例。 这次统一主要针对笛的正调，并未同时统一太鼓打法。保存传承标准后来将“进行、休止、返回”列为基本囃子种类，进行与返回采用七节。音乐因此既有合奏旋律，也随巡行状态变化。官方《进行》中级谱把旋律分成七节，并注明更高阶的表现仍须个别指导。

明治时期的筱笛教本把吹奏、持笛和孔位写画出来，让学习者可以对照练习。孙潇梦在东洋音乐学会的研究会要旨中，将大阪小川源次郎的小川谱与莺声散士的教本放在明治二十年代（1887—1896年）的歌舞伎环境中讨论。到1932年，五代福原百之助发表的谱已用汉字数字与阿拉伯数字区分低、高音区；六代又整理时值等符号。印刷谱由此不仅标记手指位置，也逐渐更细地表达旋律和节奏。

篠笛文化研究社将以筱笛为主角的音乐会形式追溯到明治以后：从祭礼、三味线音乐中抽出演奏，或据此创作新曲。二十世纪，五代、六代福原百之助继续改良配合歌声与三味线的笛。既有古典调或地方笛的音程有时不合，过去需由演奏者靠气息和指法补调；改良把这种需求带入乐器设计。篠笛文化研究社据六代自传等材料，将他完成父辈改良形的时间记为1946年，后来“唄用”之名逐渐普及。后来六代作曲的《竹之歌》（竹の唄）提供了具名实例；千叶县教学资料让学生听两支不同音高的笛合奏，比较声音。昭和中期至平成时期发展的太鼓舞台，又让筱笛承担合奏旋律和转场独奏。

数字谱要与该谱的指法说明一起读。铃木“童子”说明书以汉字数字表示吕音、阿拉伯数字表示甲音，还用点表示休止、斜线表示延长、旁边的短线表示半拍；同一页另列各数字的开闭孔形。数字告诉读者音位与音区，附加符号补充时值，但气息的角度、音色及指打细节仍要靠示范和听辨。青森中级谱甚至采用黑白圆圈来记指形，显示祭礼传谱并不只有一种数字体系。