三线：琴弦、歌声与琉球

三线（さんしん，sanshin）是琉球群岛的弹拨乐器，在冲绳的古典音乐、民谣与现代舞台上都能听到。它从中国三弦发展而来，也与日本本土三味线有历史联系。奄美也有相关传统，但拨片、琴弦和奏法不完全相同。

三线有细长琴颈、蒙皮的木框琴身，以及三根弦。琴颈指板没有音品，演奏者用左手在不同位置按弦。琴头的三个弦轴用于调节松紧；琴身表面的小琴码托起琴弦。传统琴身两面张蟒蛇皮，也有合成皮等现代材料。

拨弦产生振动，经琴码传到琴身蒙皮，琴身参与共鸣、放大声音。琴码不是装饰，蒙皮也不是只为花纹：它们都是发声结构的一部分。改变皮的张力、琴码或琴身，会影响乐器的响应。

演奏时，左手按弦改变有效弦长，右手拨弦。冲绳常用套在食指上的爪状拨片，也有人用吉他拨片或指甲。基本下拨之外，还有向上勾弦等技巧；三线的声音与歌者的呼吸、乐句相配合。

三线音乐经常由演奏者一边弹一边唱，古典曲目也可与筝、笛、胡弓及太鼓合奏。宫廷传统与各地民谣的曲目、唱腔和场合各有不同；三线不仅弹奏快速舞曲，也伴奏舒缓的歌。

《谷茶前》（タンチャメー）描写渔村生活。冲绳县的介绍说，歌中唱到村前海滩来了成群的鱼，歌声随着三线伴奏展开；舞者中的男子拿桨，女子拿篮。歌的内容与舞蹈中的持物动作相连，三线在这个场合参与的是歌唱与舞蹈的整体。

“本调子”是一种基本调弦，低到高的三根空弦可用C–F–C作例，即相邻为纯四度、纯五度。实际演唱可把整体音高上移或下移，以适合声域；另有“二扬”“三下”等改变弦间关系的调弦。

三线的传统谱称“工工四”（くんくんしー，kunkunshi）。方格中的“合、乙、老、四、工”等字指向相应的按弦或空弦位置，谱旁还可写歌词。它与乐器的指法相连，不能把每个字一概当作永远固定的西洋音名。

香港康文署刊出的《凤仙花》本调子谱，从最右列上端向下读，先是“中—合—尺—上”。若三根空弦调为C–F–C，“中”按中弦发A，“合”是男弦空弦C，“尺”和“上”则在中弦不同手位发B与G。同一小段里已有按弦、空弦和换弦；整体调弦移高或移低后，仍可按原来的字与手位演奏。

三线的原型通常追溯到约14至15世纪从中国传入的三弦。琉球随后依当地音乐调整乐器，宫廷将它用于接待与演唱。王府贝摺奉行所（管理制器的机构）的文献中，可见“三线打”即制琴工匠的记载。

16世纪中叶，相关乐器经堺传到日本本土，逐渐发展为三味线。两者都用三根弦和蒙皮琴身，但三味线形成了自己的琴体、拨片与表演门类。三线与三味线是有共同历史的不同乐器名称。

1879年琉球王国被撤废、设为冲绳县后，原士族失去旧有身份。一些人移居地方，三线随之更多进入村落祭事与村芝居。后来，移民也把歌与乐器带到海外；同一乐器在家庭、社区与舞台上延续。

1945年冲绳战造成严重破坏，也损失了许多乐器。战后缺乏材料，人们用空罐作琴身、降落伞绳等作弦，制作“罐制三线”（カンカラ三線）。它保留了琴颈、琴弦与可共鸣琴身的基本关系，却用身边可得材料替代传统构件。

战后保存活动既关乎乐器，也关乎音乐。野村流保存会1955年成立，以野村安趙整理的工工四传统为基础，继续办演出与师资考试。今天三线也与吉他等乐器同台；2014年日本音乐节的实景照片，就能看到这样的合作。

传统三线常按琴颈形状分为七种型，名称多与名工相联系。真壁型、与那城型等，在琴头弯曲、琴颈厚薄与下部轮廓上有区别。“型”并不是七种固定音阶；乐器的声音还与琴身及蒙皮等构造有关。

制作协会介绍，久叶骨型（久葉の骨）在七型中棹最细、整体也最小，侧影像蒲葵叶柄。与那城型的棹较厚，容纳弦轴的部分“糸蔵”较长，棹下部的“鸠胸”也较大。比较时可分别看棹的粗细、弦轴盒长度和下部轮廓；这些是制作时安排的形状，不能仅凭一种型名就推出整件琴的音色。

2019年展览图录列出一件名为“御茶屋御物”的真壁型三线，并把棹单独取出展示。原来插入琴身的“心”有四面线刻、填朱的铭文：除纪年外，背面记着器物名，右面刻有“ヨナ城”。琴棹保存的不只是雕出的轮廓，装配后被遮住的部位也留下了关于器物的记录。

制作者先依所选型式画样，削磨琴颈，再反复上漆、研磨。琴身木框的正反面分别张皮，最后装弦轴、琴颈、琴弦与琴码，并调整琴颈和琴身角度。2018年三线被指定为日本国家传统工艺品，指定对象是这项制作传统。 东京艺术大学2014年的展览介绍还回顾了2000年代前期三线热潮后的制作困难：低价进口品带来竞争，制作琴身的工匠也在减少。

制作协会公开的蛇皮工序，先按琴胴形状裁皮、沿木框用钉定形，再在皮背加布带补强，缝到张皮夹具上。向夹具逐步打入楔子，皮便被拉伸，用来调整张力；琴胴正反面分开处理。组装时再把棹插入胴，细调两者角度，这项“部当て”作业会影响音色。这里说明的是协会介绍的蛇皮制作路线。