图解日本文化

乐烧：一只茶碗怎样成形

楽焼

乐烧是与京都乐家和茶文化密切相关的陶艺传统，长次郎是其早期核心人物。理解它可以从手捏、削整、施釉和烧成入手，再看具体作者与作品。

茶碗与名称怎样形成

乐美术馆把长次郎置于十六世纪后期乐烧形成的核心位置，并将其茶碗与千利休的茶联系起来。馆方推测他约在1579年开始制作相关茶碗，早期年代仍有不确定之处。乐美术馆还把技术源流追溯到明代三彩釉：长次郎不是凭空发明了全部彩釉技术，而是在既有技法基础上，与利休的侘茶追求相联系，发展红、黑茶碗的造形。

乐美术馆说明，利休与长次郎在世时，这些新式茶碗先称“今烧”，后来与聚乐第附近的制作及利休的关系相连，被称为“聚乐烧”，再简称“乐烧”。馆方把名称取自“聚乐第”的“乐”作为一种解释；秀吉赐予“乐”字印，则作为传下来的说法介绍。名称的形成、作坊的传承与赐印故事，不宜合并为一个已有确切日期的事件。

先以手捏出泥坯，再在半干时削出器壁、口沿与底部。削整继续改变轮廓，不只是给完成的碗加装饰。

金井紫晴说明自己的做法：赤乐以含铁泥色配透明釉，黑乐用磨碎的加茂川石加玻璃制釉；分别烧至850—900℃与1250℃，釉熔后用钳夹出。这里的温度和配方是这位制作者的实例，不能据此统一所有乐烧。

黑乐《面影》出自初代长次郎，赤乐《秋海棠》出自十代旦入，不能当作同一作者的一对。看《秋海棠》时，不只辨认红色：纵横削痕参与构成碗身，鲜红与暗绿色的窑变也同时出现在表面。所谓“赤乐”，并不表示整件作品只有单一均匀红色。

乐美术馆介绍，九代了入强化纵、横、斜向的削整，使削痕既塑形又成为装饰；十代旦入继续发展这种手法。更早的二代常庆曾在赤、黑之外采用白釉。乐家的变化既体现在釉色，也体现在工具如何塑造茶碗。

乐烧相关实践并非只有京都乐家一条延续。大樋美术馆记述，1666年裏千家茶人仙叟宗室携初代大樋长左卫门来到金泽，把乐烧技法带到当地，发展以飴釉为特色的作品。“飴釉”是呈糖浆般棕褐色的釉。茶人的往来、地方支持与制作者的选择，让相关技法形成不同的窑口传统；大樋烧不能直接当作京都乐家某一代的另一名称。

1978年，乐家十四代觉入创设乐美术馆，保存历代作品、茶道工艺品和相关古文书。馆方说明，家传作品也让后代学习前人的制作，再发展各自的造形。今天的传承因此同时涉及继续制陶与保存、研究旧作；它与海外raku的表面还原处理，是不同层面的问题。

V&A区分日本传统乐烧与西方常见的出窑后可燃物处理：后者把热器放入木屑等材料，形成表面还原效果。英语raku因此可能指不同制作传统，不能把烟熏容器当成所有日本乐烧的必经步骤。

手捏之后为什么还要削整？

泥坯的器壁与轮廓还需要塑造；削痕也可成为表面表达。

《秋海棠》被称为赤乐，为什么仍能看到暗绿色？

窑变会在同件作品上形成不同色调，名称不等于均匀色块。

看到热碗出窑后放进木屑，能把它当成所有日本乐烧的步骤吗？

不能。这是西方raku中常见的处理，须与日本具体制作者的方法区分。

“秀吉赐乐印”的说法，能否当作乐烧名称诞生的确切日期？

不能。馆方将赐印作为传说介绍，并另外解释今烧、聚乐烧到乐烧的名称变化；两者不能压成一个已证日期。

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