图解日本文化

能：在舞台上重现往事

能

能是一种舞台戏剧，把带曲调的吟唱“谣”、舞蹈和器乐结合起来。故事可取自古典文学、历史、传说，亡灵与神灵常在台上回望往事。动作虽简省，人物的相遇、叙述与舞蹈仍推动着剧情。

能与狂言合称能乐

基本音乐：谣与囃子

成熟形态形成于14世纪

能与狂言，同属能乐

能：谣、舞与器乐
狂言：对白与喜剧情节
两者合称能乐

用谣、舞和器乐讲故事

狂言不只是中场休息

能与狂言合称“能乐”。狂言常以日常人物的对白和误会制造笑趣，可以独立演出；狂言演员也会在能中扮演“间狂言”，讲述地方故事或补充剧情。两种艺术长期共享舞台、互相配合。

台上的人各做什么

主角、对手角色与合唱

主角称シテ，与主角相对、引出故事的角色称ワキ，助演角色称ツレ。ワキ常是旅僧或武士等活着的成年男子，不戴面具；他的提问引出主角的往事。侧面的地谣合唱队描写情景、心理，也会接过角色的话语。

横笛为能管；三种鼓为小鼓、大鼓与太鼓，部分剧目不用太鼓。

四种乐器与人的声音

囃子乐队使用横吹的能管、小鼓、大鼓和太鼓，有些剧目不用太鼓。小鼓靠肩持奏，大鼓放在腰侧，太鼓用鼓槌敲击。鼓手的呼喊也是演奏的一部分，用来协调呼吸与节奏。能的基本乐队里没有三味线。

后见：安排装束与道具
必要时承担应急代演

后见也在观众眼前工作

后见整理装束、搬动道具、协助演员，通常就在台后就座。观众看得到这些动作，不必把它们当作剧情人物的活动。遇到主角不能继续表演的情况，后见还需能够接演。

空舞台如何成为一个地方

四根柱子与一条桥挂

正方形主舞台四角立柱，后方镜板画着松树；柱子也是戴面具演员辨认位置的标记。桥挂连接后台与舞台，不仅供出入，也可成为人物旅程或鬼神出现的表演空间。镜之间则是演员候场、对镜戴面的地方。

一座井栏就能交代场所

能通常没有不断更换的写实布景。竹木骨架包布制成的“作物”，可以代表井、车、舟或建筑。《井筒》的井栏让观众认出回忆发生的地方；人物几步移动与一段唱词，就可交代长途跋涉。

面具、装束与动作

面具并不等于没有表情

小面表现年轻女子，般若表现陷入妒怒的女性，翁面用于特殊的祈福表演。演员改变面部朝向，光影便使表情不同。并非所有角色都戴面具；判断人物还要结合装束、动作和剧情。

装束与扇怎样表现人物

织绣装束以颜色、纹样和穿着方式表现人物。扇既可用来舞蹈，也可代指其他物件。演员的基本站姿重心稳定，行走时脚底贴近地面；手掌朝内举到额前，可以表示哭泣，不必用真实眼泪。

先理解一出戏怎样展开

旅人抵达，与地方人物相遇
讲述往事，主角暂时退出
以真实身份重现，舞出往事

梦幻能：相遇之后，往事重现

以《井筒》为例，旅僧先遇见一位女子，听她讲与在原业平有关的故事；她离开后，间狂言补述往事。后半场，女子以亡灵的身份再次出现，借舞蹈重温记忆。这是梦幻能的常见结构，不是所有能的固定公式。

现在能：事情在眼前发生

《隅田川》写一位母亲寻找被拐走的儿子，最后得知他的死讯。此类现在能更重视眼前事件的发展。梦幻与现实是理解叙事方式的线索，并不等于轻松与悲伤的区别。

神、武士、女性、杂、鬼：五类剧目
序破急：从展开到逐步增强、收束
翁：独立于普通五类的仪式性演目

五类剧目与序破急

传统“五番立”依次安排神、武士、女性、杂类、鬼等五类剧目，中间穿插狂言；今天常采用较短节目。《翁》另有祈福仪式性质。“序破急”既关乎速度变化，也关乎情绪与剧情的推进，可用于一出戏，也可用于安排一整天的节目。

从散乐、猿乐到能

8世纪的源流，14世纪的形成

8世纪传入日本的中国散乐包括杂技、歌舞和模仿，后来与本地表演结合，发展为猿乐。寺社仪式、延年和田乐也影响了它。14世纪观阿弥、世阿弥父子发展出成熟的能，受到足利义满支持；不能把8世纪的散乐直接当成今天的能。

表演也成为文字传承

世阿弥吸收古典文学和优美歌舞，写下《风姿花传》等理论。音阿弥、金春禅竹等继承者继续发展表演与创作。战争使幕府、寺社的支持动摇，谣却逐渐传播到更广的人群。

武家保护之后，如何继续演下去

桃山、江户：形式整备与民间学习

丰臣秀吉保护能的剧团；桃山时期装束、面具和舞台形式逐渐整备。江户幕府把能乐作为式乐，各藩也支持演员。町人并非完全被排除：谣本流行，人们还学习不戴面、不穿全套装束的片段舞蹈“仕舞”。

明治：失去旧支持，进入新剧场

幕府倒台后，演员失去稳定收入，面具与装束也有流散。贵族、政界和实业界的支持帮助能乐复兴，室内能乐堂逐渐发展。因此，今天室内舞台仍保留屋顶和柱子，是旧式室外舞台的延续。

战后至今：传承、复曲与新作

战争再度重创能乐，战后逐渐复兴，也发展海外演出、旧曲复演与新作。1983年国立能乐堂开放；能乐于2001年获联合国教科文组织“杰作”宣告，2008年列入代表作名录。今天也有女性专业演员活跃在舞台上。

观世、宝生、金春、金刚、喜多
这是シテ方的五流派；其他角色另有自己的流派

五个流派，不是五种剧目

今天シテ方有观世、宝生、金春、金刚、喜多五流；ワキ、囃子和狂言又有自己的流派。不同分工的演员可合作演出同一出戏。流派表示传承体系，与神、武士等五类剧目的分类不同。

读完后，可以回答这些问题

能、狂言与能乐有什么关系？

能与狂言合称能乐。能重谣、舞和器乐，狂言常用对白表现日常人物与喜剧；狂言演员也参与能的演出。

シテ与ワキ分别做什么？

シテ是主角；ワキ常是旅僧或武士等活着的对手角色，通过询问和回应引出主角的故事。

能的基本囃子乐器有哪些？

能管、小鼓、大鼓和太鼓，部分剧目不用太鼓；三味线不属基本囃子乐队。

为什么能舞台有桥挂和四根柱子？

桥挂连接后台，也参与旅程或出场的表现；四柱支撑屋顶，亦帮助戴面具的演员辨认位置。

演员都戴面具吗？

不是。ワキ通常不戴面具，其他角色也要依身份和演出而定。

梦幻能和现在能有何不同？

梦幻能常让亡灵或神灵回望往事；现在能更侧重眼前事件的发展。

五番立是否就是五个流派？

不是。五番立是按五类剧目安排节目，五流指シテ方的传承体系。

序破急是否只是越来越快？

不是。它也关乎结构、情绪和整场节目的推进。

能在历史上怎样从猿乐发展到今天？

中国散乐与日本本地表演相结合形成猿乐；14世纪观阿弥、世阿弥发展成熟能，后经武家保护、明治复兴、战后传承与创新延续至今。

初次看能，可以先注意什么？

先了解剧情及主角身份，再辨认相手、地谣和乐队；留意动作、面具角度与道具怎样交代心理和场所。

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