图解日本文化

锦绘:一张彩色木版画怎样印出来

錦絵

锦绘是以多块木版套印色彩的日本版画,属于浮世绘版画的重要形式。摺师换用不同版木,将轮廓与各处颜色逐次印到同一张纸上。

01

多块木版怎样合成一幅画

颜色分开,画面合起来

主版:人物与衣纹线条。
主版:人物与衣纹线条。
薄红色版:选定的色面。
薄红色版:选定的色面。
蓝色版:另一组色面。
蓝色版:另一组色面。
完成印本,与版木方向相反。
完成印本,与版木方向相反。

歌川国芳《達男気性競 つりかね弥左衛門》。前三图为国立历史民俗博物馆藏印版,完成印本为原书房藏。北斋馆展览资料选图;所示仅为部分印版。

版木的L形纸角槽与左侧直线纸边槽。
见当:右侧L形卡纸角,左侧短槽托纸边;虚线是放纸位置。
纸贴合版木,遮住大部分见当刻槽。
纸落在见当上,大部分刻槽已被遮住。

画师先提供下绘,雕师把线条与色面转到版木,摺师再把纸按同一位置放到不同版上。主版负责轮廓,色版补入色块;套印对不准,轮廓旁就可能出现错位的色边。常见的见当包括L形角槽和一字形槽:先让纸角抵住角槽,再把纸的底边对准直槽,轻轻放下。换版时让纸回到这些定位处,轮廓与色面才容易重合。

从线稿到凸起的版面

木版凸面上有蓝色颜料,白纸接触凸面并跨过未着色的凹处。
凸版接触剖面示意:着色的凸面接触纸,刻去处留空;高度与厚度不按比例。

雕师把版下纸反贴到版木上,沿轮廓切入,再刻去不需要印出的部分,留下凸起的线条与色面。纸覆在版上取印时,图像的左右再次翻转,印本便回到画稿的方向。主版完成后先印出几张校合摺,再在这些印样上指定色区,把它们贴到其他木版上刻出色版。各块色版便沿用主版印出的同一套轮廓。

版元也参与制作

从纸背用马连施压。武藏野美术大学「造形ファイル」的握持示范。
从纸背用马连施压。武藏野美术大学握持示范。

商业锦绘通常由版元筹划内容、安排工匠并销售。画师设计图像,雕师刻版,摺师负责取印,画师署名之外还有多人的合作。摺印时把颜料刷在版上,将纸覆上,再以马连从纸背擦压。

纸、水分和糊各做什么

和纸。
和纸。
调节铺色的糊。
调节铺色的糊。
水性颜料与水。
水性颜料与水。
将颜料与少量糊在版面上铺开,示意。
将颜料与少量糊在版面上铺开,示意。

物件与活动示意,不是历史原物或具名人物。

版木也影响能刻多细、能摺多少次。阿达奇版画研究所使用山樱:硬而细密均匀的木质能留下发际等细线,干湿变化时伸缩较小,适合反复摺印。反复套印需要纸张承受马连的摩擦,楮纸的韧性适合这种操作。纸面的施胶有助于控制颜色渗散,摺印时保持适当湿度,又有利于纸与版面接触;如果纸堆局部干得更快,作业状态也会不一致。拌入颜色的少量糊则调节色料的浓稠程度,使它在版面上均匀铺展。纸张处理、版上调色和手工压力要一起配合。

02

彩色套印怎样发展

在锦绘以前,颜色怎样加入

江户前期,书籍插图逐渐独立为可单张观赏的版画。较早的墨摺绘只以墨印出图像,之后可以逐张用笔添色。红摺绘则把少数颜色也交给色版套印,常用红、绿等色。锦绘进一步展开多色套印,让轮廓和多个色区通过版木配合完成。色区刻成版面后,同一图样可以反复套印,改变了逐张用笔添色的制作方法。

绘历怎样推动彩色套印

铃木春信《见立三夕·西行》,1765年绘历,千叶市美术馆藏。下方局部放大芦叶与腰带,月份归属依据馆方释文。
铃木春信《见立三夕·西行》,1765年绘历,千叶市美术馆藏。下方局部放大芦叶与腰带,月份归属依据馆方释文。 藏品/图像来源
芦叶形状的浅色笔画局部。
芦叶局部:小月数字藏在叶形笔画中。 藏品/图像来源
人物腰带上的笔画局部。
腰带局部,馆方指出其中写入大月数字。 藏品/图像来源

1765年前后,江户的绘历交换推动了精细的多色木版制作,铃木春信是其中的重要画师。绘历把一年中大月、小月的数字藏入图案:千叶市美术馆藏春信《见立三夕·西行》,就把小月数字融入芦叶,大月数字写在人物腰带上。图画既可观赏,也藏着历法信息。 这幅“见立”又借用了西行的秋日晚景诗意,把古典主题放进当时人物与衣饰的画面;历法游戏与文学联想同时存在。 当时的历法中,大月有30天,小月有29天,大小月的排列每年会变。

03

从画面看印制方法

把画面放到制作方法中看

铃木春信《水仙花》,约1768年。太田纪念美术馆藏。
铃木春信《水仙花》,约1768年。太田纪念美术馆藏。

春信《水仙花》把衣饰、被炉和花卉放在同一画面。人物与衣饰的细线由主版印出,色版再逐次补上各处颜色;见当与校合工序使线条和色面相合。后文《雪中相合伞》的复刻近照,则能看见纸面压出的纹理。

一块版,也可以印出浓淡

木版表面的蓝色由浓到淡,刷子在版上铺色。
版面上调出浓淡,示意。
纸上的蓝色印迹由浓到淡。
转印到纸上的浓淡,示意。

版上浓淡转印到纸上的过程示意。

摺师还能在版面上调出浓淡,或用压力在纸上留下纹理。“ぼかし”是在版面上调配水、颜料与糊,刷出逐渐变化的浓淡,再转印到纸上;天空或水面便可出现渐层。空摺则不加颜料,借版面与马连压力使纸产生凹凸。这两种手法分别形成色阶和纸面起伏。

白衣上的菱纹,不靠白色颜料画出

春信《雪中相合伞》的现代复刻全貌。图像由阿达奇版画研究所提供,见太田纪念美术馆解说。
春信《雪中相合伞》的现代复刻全貌。图像由阿达奇版画研究所提供,见太田纪念美术馆解说。
同一复刻的白衣近照:侧光显出纸面菱纹。阿达奇版画研究所提供。
同一复刻的白衣近照:侧光显出纸面菱纹。阿达奇版画研究所提供。
木版上刻出的菱形纹样。
空摺版木局部:沟纹为刻痕。阿达奇版画研究所提供。

阿达奇版画研究所制作的春信《雪中相合伞》复刻中,白衣的菱纹在近照里呈现出凸凹。对应版木也刻有这些纹样;不加颜料的擦印把纹理传到纸上。正面看整幅画时,纹理容易隐去,侧光却让它清晰起来。图中所用印本与版木均为现代复刻。

04

后来的版画与印本

木版画后来的两条路

江户后期,美人画与役者绘已有歌麿、写乐等画师的创作,风景与花鸟题材又因北斋、广重等人的作品而发展。明治时期,石版印刷和摄影的普及冲击了传统木版画。20世纪初,创作版画提倡作者自己画、刻、印;新版画则保留画师、雕师、摺师的分工,川濑巴水的风景版画是其中的代表。两种运动延续了木版创作,也各自采用不同的制作方式。 川濑巴水参与了渡边庄三郎推动的新版画制作,画师仍与版元、雕师、摺师合作。1923年关东大地震毁去巴水的作品、版木与写生帖,此后的《旅土产》第三集和《东京二十景》又把旅行与震后城市带入创作;《东京二十景·马込之月》(1930)便是后一系列中的一幅。

同一个图样,不一定是同一时代的印本

旧版木保存下来后,可以再次取印;版木缺失时,也可能照原作另刻新板制作复刻。竹笹堂的制作实例同时涉及古版木后摺与重新雕版。图样的设计、版木的雕刻与纸本的印制可能发生在不同时代。现代工坊的春信复刻,以新印纸本展示了沿用的手工技法。

确认你看懂了

每种颜色都由画师逐张涂上吗?

一般不是。色彩通过相应的版面套印,摺师控制上色、纸张位置与擦压力。

锦绘和浮世绘完全同义吗?

不完全同义。浮世绘也包括肉笔画与其他版画形式,锦绘指其中的多色木版形式。

空摺怎样让没有颜色的地方仍有纹样?

刻有纹样的版面经压力把凹凸传到纸上,光照角度会影响纹理的可见程度。

图样来自江户时代,就能确定这张纸也印于江户时代吗?

不能。它可能是旧版木后摺,也可能来自新刻的复刻版,要分别查图样、版木与纸本的年代。

资料与图像来源
  1. 太田纪念美术馆:春信《水仙花》
  2. 田中本家博物馆:浮世绘的制作工序
  3. 维基百科:锦绘(英文)
  4. 维基百科:锦绘(日文)
  5. 竹笹堂:见当凿(2023年4月)
  6. 千叶市美术馆:《见立三夕·西行》
  7. 岛根县立美术馆:春信与绘历
  8. 国立国会图书馆:创作版画与新版画
  9. 江户东京博物馆:波士顿美术馆浮世绘展
  10. 浮世绘木版画雕摺技术保存协会:雕版
  11. 公文儿童浮世绘博物馆:制作工序
  12. 公文儿童浮世绘博物馆:浮世绘历史
  13. 高桥工房:雕版与摺印技法
  14. Hand Papermaking:日本传统木版印刷
  15. 木版画制作技法资料:糊的作用
  16. 木版馆:制作日志中的纸张湿度
  17. 竹笹堂:古版木与复刻
  18. 太田纪念美术馆・日野原健司:空摺
  19. 渡边木版美术画铺:复刻与新版画
  20. 茂木本家美术馆:川濑巴水展
  21. 阿达奇版画研究所:版木与素材
  22. 国立国会图书馆:大小历
  23. 武藏野美术大学:角见当与引付见当
  24. 墨田北斋美术馆:版木与印本展示资料
  25. 武藏野美术大学:见当位置图
  26. 武藏野美术大学:马连的握持与使用