图解日本文化

歌舞伎：舞台上在演什么

歌舞伎

歌舞伎是日本的一种戏剧，结合台词、舞蹈、现场音乐和舞台机关。它从17世纪初的歌舞表演发展而来，今天仍上演传统剧目和新作。

主图：花道通常位于观众视角的左侧。细节：演员的定势与三味线伴奏。一般剧场示意。
01形成时期：17世纪初
02常见剧目：时代物、世话物、舞蹈剧目
03先认三个词：女形、见得、花道

01

看懂台上的人、声音与机关

一场歌舞伎有什么

演员通过台词、动作和舞蹈讲故事，乐师现场演奏。服装、假发、化妆和布景帮助观众辨认人物，舞台机关则让人物和场景迅速变换。

女形：专演女性角色的演员

“女形”是歌舞伎中专门扮演女性角色的男演员。他们学习相应的台词、动作和表演程式。这一分工与17世纪公共剧场的演出禁令有关。

荒事与和事：两种演法

“荒事”以大幅动作、强烈声音和夸张装束表现英雄，常与江户的市川团十郎传统联系起来；“和事”多见柔和、带恋爱情节的男性角色，与京都、大坂的坂田藤十郎传统关系密切。它们是演技风格，不能代替剧目分类。

服装、假发与隈取

世话物可用接近日常的装束，荒事则可能放大服饰与道具。“隈取”在脸上画出色线，随角色改变；红色常用于有正义感或力量的角色，蓝色可用于反派。许多角色使用别的妆法，并不画隈取。

见得：亮相定势见得：亮相定势
黑衣：协助道具与换装黑衣：协助道具与换装

见得与黑衣

演员在情绪高处停住、摆出亮相定势，称为“见得”。配合见得的“ツケ”用木块击打木板，突出动作。台上的“黑衣”属于协助道具、换装的后见，观众按演出约定把他们视作不在剧情中。

后见协助揭去外层服装后见协助揭去外层服装
换装协作示意；抽线等细节见正文。

动起来与换装

“立回”是编排好的打斗动作；“六方”夸张手脚，表现行走、奔跑。《劝进帐》的弁庆就在花道上以飞六方退场。快速换装也靠合作：《娘道成寺》的“引拔”先把衣服叠穿，再由后见抽去固定线，及时揭去外层。

按题材与表演时代物／世话物／所作事
按剧目来源义太夫狂言／纯歌舞伎等

故事大致分哪几类

“时代物”多演贵族、武士和历史传说；“世话物”写江户市民生活与人情纠葛；“所作事”以舞蹈为主。《假名手本忠臣藏》把赤穗浪士复仇移到《太平记》的年代，是时代物的例子；《曾根崎心中》则写市民的爱情与困境。

同一部戏，也能按来源分类

从人形净瑠璃移来的剧目称“义太夫狂言”或“丸本物”，由演员与说唱配合演出；直接为歌舞伎写作的作品则称“纯歌舞伎”。《劝进帐》受能《安宅》影响，讲义经、弁庆乔装逃亡、设法过关，属于“松羽目物”。

短标题与选段演出

歌舞伎常从长剧中选出几个场面上演，节目单上的短标题也可能只是其中一段。《京鹿子娘道成寺》常简称《娘道成寺》，花子借钟供养献舞，随着舞段变化表现不同的女性情态。看戏前先读当次选段的梗概，会比只查整部剧情更清楚。“序破急”则指引入、展开、收束的组织方式，在舞蹈内部也会运用；作品可以分成更多段落，并非每场节目都是相同的五幕结构。

长呗演奏中的歌唱、三味线与囃子乐师。

音乐从哪里来

三味线、鼓、笛和人声共同参与演出。有些乐师、说唱者出现在台上；有些音乐由舞台侧面的“黑御帘”内传出，用声音交代气氛、场景和季节。

歌唱、说唱与场景声

长呗是伴舞发展的歌唱与三味线音乐；竹本则用义太夫节说唱，常在演员说台词之外交代情景。常磐津节、清元节也用于舞蹈。黑御帘中的“下座音乐”还可通过旋律、鼓和笛表现天气、季节与场所。

ツケ：木块击板，突出动作ツケ：木块击板，突出动作
柝：拍子木互击，给出信号柝：拍子木互击，给出信号

听到木头声，先分两种

舞台边击板的ツケ突出见得、脚步或物件落地声；后台把两根拍子木互击的“柝”则给出演员和开闭幕的信号。两者听起来都与木头有关，敲法和作用却不同。

从观众席看舞台：花道在左侧，主舞台在前方。
  1. 下手
  2. 黑御帘
  3. 升降台
  4. 叙事乐师席
  5. 上手
  6. 转台
  7. 扬幕
  8. 七三／鼈口
  9. 花道

花道把表演带进观众席

花道是穿过观众席的高起通道，演员沿它出入，也在上面表演。舞台中央的转台用于换景，升降台则把人物或布景送上、降下舞台。

舞台左右与幕布

从观众席看，右侧称“上手”，左侧称“下手”；花道通常在下手侧。花道的小升降口“スッポン”常供幽灵、精怪登场。常见的定式幕黑、绿、柿色相间，沿水平方向拉开、合上，开闭本身也配合演出节奏。

02

演员怎样传承一门技艺

名迹、袭名与屋号

“名迹”是代代相承的艺名，承接艺名称“袭名”；继承者可以是亲生子、养子，也可以是弟子。“屋号”则属于演员的家系称号，例如市川团十郎的“成田屋”。熟悉演出的观众有时会在亮相等时机喊屋号助兴，称为“大向”的挂声。

舞台上的学习

家系与师徒传授让角色的台词、动作和演法得以延续；公开研修又为世家之外的新人提供入门途径。舞台还依靠乐师、后见和机关人员共同完成，不同岗位各有训练。

03

四百多年里，哪些事改变了演出

17世纪《阿国歌舞伎图屏风》，描绘早期舞台与围观人群。京都国立博物馆藏。

“歌舞伎”的名称从哪里来

早期“かぶき踊”吸收了“倾者”奇异装束与不循常规的动作。名称与当时“倾斜、偏离常规”的“かぶく”有关，后来才固定为今天常见的“歌舞伎”写法。

1603年：京都的歌舞表演

歌舞伎的起点通常追溯到1603年，表演者出云阿国在京都演出“歌舞伎舞”。模仿她的演出团体随后出现，女性、少年都曾活跃在早期舞台上。

1629年与1652年：禁令改变演员构成

幕府于1629年禁止女性歌舞伎，1652年又禁止少年歌舞伎。此后，获准经营的公共剧场由成年男性扮演各类角色，女形逐渐成为专门的表演分工。

  1. 熟悉的故事作为“世界”
  2. 演员与剧作家加入新的“趣向”
  3. 净瑠璃与歌舞伎借用、改编剧目

17世纪末至18世纪：剧本与演技发展

17世纪末至18世纪初，歌舞伎发展出角色分工、演员传承和剧作制度，也与用人偶和说唱表演的净瑠璃戏相互借用剧目。

18至19世纪：熟悉的故事不断重写

座属剧作家常按演员的长处合作写戏，以观众熟悉的故事为“世界”，再加入新的“趣向”。近松门左卫门的作品从人形净瑠璃进入歌舞伎；19世纪鹤屋南北写《东海道四谷怪谈》，河竹默阿弥则发展出以盗贼、市井人物为中心的世话物。

约1738年鸟居清忠画市村座内部：舞台、花道与拥挤的观众席。

18至19世纪：看戏也是聚会

江户时代，看戏可以花上一整天。食物可送到座位，观众也可到附近茶屋休息。

  1. 天保改革限制娱乐与奢侈
  2. 1842剧场迁往猿若町
  3. 后来观众重新聚集

1842年：剧场被迫迁往浅草

天保改革限制娱乐与奢侈，江户的主要剧场被迫移到浅草的猿若町。第七代市川团十郎，当时称第五代市川海老藏，也被逐出江户。迁址与限制改变了剧场经营；后来观众重新聚集，演出继续发展。

第一期歌舞伎座（1889—1911）：西式外观。

明治至1920年代：大剧场与海外演出

明治时期的演剧改良改变了剧场座席、照明和观众环境。东京歌舞伎座于1889年开场，1914年由松竹全面接管经营。1928年，歌舞伎赴苏联演出，海外巡演逐渐展开。

  1. 古典剧目继续演出
  2. 新歌舞伎明治后期至昭和初期的写作

明治后期至昭和初期：新歌舞伎

剧场之外的作家开始为歌舞伎写作，冈本绮堂的《修禅寺物语》等作品被称为“新歌舞伎”，与古典剧目并行。这个历史名称通常与战后新写的“新作歌舞伎”有所区别。

1951年重新开场后的第四期歌舞伎座。

火灾、地震与战争

歌舞伎座在1921年火灾后重建，工程又受1923年关东大地震影响，直到1925年重新开场。1945年5月空袭使剧场再次遭到严重破坏，修复后的歌舞伎座于1951年重开。

1945年《菅原传授手习鉴》演出台本，松竹大谷图书馆藏。

占领时期：剧本接受审查

战后占领时期，歌舞伎的上演剧本受到审查。松竹大谷图书馆保存的1945年《菅原传授手习鉴》演出台本上，留有审查印章与签名。

  1. 1965重要无形文化财
  2. 1966国立剧场开场
  3. 1970公开招收演员研修生

1965年以后：保存制度与公开培养

歌舞伎于1965年被指定为日本的重要无形文化财，传统歌舞伎保存会会员作为保持者获综合认定，后来也纳入音乐等岗位。国立剧场1966年开场，1970年开始公开招收演员研修生，此后陆续开设音乐研修。

  1. 1986《大和武尊》超级歌舞伎起步
  2. 后来的漫画改编新故事使用舞台技法

1986年至今：新剧目继续出现

1986年首演的《大和武尊》开启“超级歌舞伎”，采用现代口语，同时运用亮相、快速换装和空中表演等手法。后来又出现《海贼王》等漫画改编；传统剧目和新作共同构成今天的演出。

大鹿歌舞伎的神社舞台与露天观众席，现代演出现场。

保存制度与地方舞台

歌舞伎于2005年获联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”宣告，2008年列入代表作名录。大型职业剧场以外，也有地方居民传承的地芝居：长野大鹿歌舞伎有1767年的演出记录，至今在神社舞台上演，并保留自己的剧目和演法。

04

剧场、观众与舞台外的图像

  1. 剧场与巡演现场观看
  2. 役者绘传播演员和角色
  3. 读图提醒组合未必是真实演出

去哪里认识歌舞伎

东京歌舞伎座、京都南座是职业演出的代表场所，演出还会在其他剧院和巡演中进行。职业大歌舞伎以男演员为主，但歌舞伎史也有女性表演传统：明治时期，早先在大名宅邸演戏的女性走上公共舞台，形成“女芝居”。

演员怎样进入版画

浮世绘的“役者绘”把演员、角色与名场面带到舞台之外，既可作观剧纪念，也帮助演员传播声名。版画还画剧场内外和观众；有些图像会安排想象中的演员组合，不能一律当作某场演出的写实记录。

读完后，可以回答这些问题

时代物、世话物、所作事，和按剧目来源分类有什么不同？

时代物、世话物和所作事主要按题材与表演重心区分；义太夫狂言、纯歌舞伎、松羽目物等则按剧目来源区分。同一作品可以同时属于这两种分类。

荒事、和事与隈取各说明人物表演的哪个方面？

荒事突出强烈声音、大幅动作和英雄气势；和事多以柔和的演法表现恋爱等情境。隈取属于化妆，用颜色和线条提示角色特征，并非所有角色都使用。

ツケ与拍子木的声音是怎样发出的？

ツケ把木块敲在舞台边的木板上，突出动作与亮相；柝把两根拍子木互击，发出出场、开闭幕等信号。

长呗、竹本和黑御帘音乐怎样参与讲故事？

长呗以歌唱和三味线伴舞；竹本说唱可补充情景；黑御帘内的下座音乐借乐器和声音表现天气、季节及场所。

花道、转台、升降台怎样改变观看空间？

花道把演员的出入和表演伸进观众席；转台帮助更换场景；升降台让人物或布景上下出现。花道通常位于观众所见的左侧。

名迹、屋号、袭名、公开研修各是什么？

名迹是传承的艺名，袭名是承接艺名；屋号是家系称号。技艺可通过家族和师徒传授，公开研修也为世家之外的新人提供入门途径。

禁令、1842年迁址、近代改革和战后新作怎样改变了歌舞伎？

17世纪禁令推动公共剧场形成成年男性演员体系；1842年迁址改变江户剧场的位置与经营。近代改革更新座席和照明，战后经历重建、保存制度与公开培养，新作又扩大了可演题材。

资料与图像来源

实物与历史图像的出处见下方；图注注明对象和年代。

  1. Kabuki — Waseda Theatre Museum
  2. History — Katherine Saltzman-Li / JPARC
  3. Remarkable features — Shochiku
  4. Kabuki Categories — Shochiku
  5. Live music and sound effects — Shochiku
  6. Unique stage structures — Shochiku
  7. History of Kabukiza — Shochiku
  8. GHQの歌舞伎検閲 — Waseda2004 research report
  9. 潜入！松竹大谷図書館 — Shochiku
  10. 新人研修 — 伝統歌舞伎保存会
  11. 劇場を知る — Japan Arts Council
  12. スーパー歌舞伎 — 金田栄一 / 歌舞伎用語案内
  13. Welcome to Kabuki — Gary Perlman
  14. 荒事 — 歌舞伎事典
  15. 和事 — 歌舞伎事典
  16. Costumes, Makeup & Wigs
  17. Broad Range of Acting Styles
  18. ツケ — 音による表現
  19. 柝 — 音による表現
  20. 長唄 — 音による表現
  21. 竹本 — 音による表現
  22. 常磐津節 — 音による表現
  23. 歌舞伎の舞台：舞台の機構
  24. 役者・俳優 — 新版歌舞伎事典
  25. Shouts from the audience
  26. 歌舞伎の演目の分類
  27. 歌舞伎の作劇法
  28. 仮名手本忠臣蔵
  29. 勧進帳
  30. 京鹿子娘道成寺
  31. 著名な作者
  32. 大成期：猿若町・黙阿弥・近代化
  33. 古典化と現代化
  34. はじまり
  35. Nishiki-e Gallery: Prints of Actors
  36. About our Theatres
  37. 大鹿歌舞伎
  38. 女芝居 — 歌舞伎事典
  39. Actors: The Floating World of Ukiyo-e
  40. 沿革 — 伝統歌舞伎保存会
  41. 五段構成と序破急 — 歌舞伎舞踊
  42. 17世纪《阿国歌舞伎图屏风》，描绘早期舞台与围观人群。京都国立博物馆藏。
  43. 大鹿歌舞伎的神社舞台与露天观众席，现代演出现场。
  44. 约1738年鸟居清忠画市村座内部：舞台、花道与拥挤的观众席。