三味线与歌声组成基本关系
地歌的基本演奏方式是自弹自唱:演奏者一边弹三味线,一边唱出词句。合奏时也可由三味线或筝的演奏者承担歌唱。它在上方,也就是京都、大坂一带的室内环境中发展,歌声与器乐段落共同组成音乐。
30秒认识它
地歌
地歌是以三味线伴奏的歌曲传统,在江户时代的京都、大坂一带发展,并与筝曲密切相连。它既有歌唱,也有突出器乐合奏的作品;听一首地歌,可以留意歌声何时进入、器乐怎样接续,以及不同声部如何相互配合。
日语写作地歌,也写作地唄,读作じうた。
地歌与筝曲联系紧密,但并非每首都必须三种乐器合奏。
手事是歌段之间较长的器乐段落。
地歌的基本演奏方式是自弹自唱:演奏者一边弹三味线,一边唱出词句。合奏时也可由三味线或筝的演奏者承担歌唱。它在上方,也就是京都、大坂一带的室内环境中发展,歌声与器乐段落共同组成音乐。
手事物把较长的器乐演奏放在歌与歌之间。听到歌声暂歇而音乐仍持续发展时,注意旋律、节奏和声部配合:这一段有自身的欣赏重点,并非只是在等下一句歌词。不是所有地歌都采用同一种手事物结构。
手事物的一种概念次序;具体作品结构有差异。
在具有两个声部的手事物中,主要声部称本手,另一个声部可称替手。替手可以形成对位或装饰性的旋律;随着合奏发展,筝的声部也能承担复杂的旋律任务。“本手”在三味线组歌的历史名称中另有用法,要结合曲种理解。
同一演奏时段
本手:基本旋律
替手:与本手配合的装饰声部表示声部同时配合,不是实际音符、节拍或时长的转录。
三味线组歌把若干较短的歌组合成一曲;地歌还包括歌物、语物、带滑稽内容的作物,以及突出器乐合奏的手事物。分类涉及歌词内容与音乐形式两个方面,因此一首作品的演奏历史也可能改变它所属的类别。
筝曲与胡弓乐原本各有自身传统,后来与地歌的合奏逐渐兴盛。专业演奏家常兼习几种乐器,使声部改编与曲目交流更容易发生。日本三曲协会特别指出,早期三味线组歌并没有加筝或尺八合奏;认识合奏时要看具体曲目。
江户时代,当道座中的盲人男性承担地歌的专业创作与演奏。女性也在家庭习乐或游里座敷中演奏,面向爱好者的歌词集和乐谱陆续出版。专业组织、教学和日常娱乐,构成彼此相连的传播途径。
三弦乐器经琉球传到本州后,演奏工具与乐器形制逐渐改变,形成三味线。原先演奏平家琵琶的音乐家参与了它的早期发展,既为已有歌曲伴奏,也逐渐创作适合三味线的新曲。地歌正是在这片三味线音乐发展的背景中形成。
文化财资料将地歌形式的整备放在17世纪中叶。日本三曲协会介绍17世纪三味线音乐家柳川应一整理、改作已有三味线歌曲,并创作新曲,推动组歌形式的形成。之后曲种与器乐段落继续发展,地歌与筝曲的联系也越来越紧密。
日本三曲协会以《さらし》为例:它原为长歌,后来手事部分经改作而增强器乐性,又加入筝的声部,筝的旋律进一步复杂化。同一曲目的演奏版本,展示了地歌与筝曲在传承中的交流。


这是日本三曲协会介绍的改编脉络,不表示所有版本都按同一编制演奏。
明治政府废除当道座后,地歌筝曲原有的专业组织发生改变,女性与有视力者也开始作为专业演奏家活跃。合奏中加入尺八的情况增加,旧曲目在新的演奏群体与编制中继续传承。
江户后期,江户的剧场三味线音乐也在关西流行;“地歌”逐渐成为区别当地曲目的名称。今天的演奏仍可从具体曲目听见这种传统:文化数字图书馆记录2022年国立剧场《千鸟》的三弦合奏,由富山清琴与富山清仁演奏。地歌于2009年被指定为重要无形文化财。
这里指上方发展、与筝曲密切相关的三味线歌曲传统。
它是较长的器乐段落,可以集中欣赏旋律、节奏和合奏。
不是,编制和声部安排要看具体曲目与版本,早期三味线组歌就没有筝、尺八合奏。
同一曲目经历手事改作和筝声部的发展,显示曲目可以在传承中改变形式。