图解日本文化

日本电影：拍摄、放映与观看方式的变化

日本映画

日本电影包含实拍、动画及多种题材与制作路线。要理解这个范围，既要看作品怎样组织影像和声音，也要看制片、发行、影院与观众的关系如何改变。

从活动写真到有声制片厂

十九世纪末，活动影像的放映与拍摄进入日本。无声电影的观看并不等于现场安静：弁士的讲解与音乐可以参与放映。国立电影资料馆的历史展同时展示早期放映设备、电影公司与作品资料，提醒我们电影从开始就既是影像，也是演出的场合。

1931年《太太与女房》（マダムと女房）是日本有声电影转型的重要作品。随后，大公司、摄影所、演员与影院网络共同支撑制作和放映。有声化逐渐改变表演与录音条件，无声放映也曾与新形式并存。

1939年电影法实施后，审查和国家宣传更深介入制作与上映，制片公司也被整合。战败后，占领当局又实行不同的审查与发行控制。战后影院与制作恢复，1958年观影人次达到历史高峰；影院恢复与制作增长，共同构成这个时期的产业背景。

小津安二郎1953年的《东京物语》让日常对话与进餐成为重要场面。松竹大谷图书馆2012年展览说明指出，所藏制作照片记录了极低的摄影机位置。机位与人物活动的关系，是理解一部作品形式的具体入口；这一部电影的选择并不代表全部日本电影只有一种视角。

1960年前后，大岛渚、吉田喜重、筱田正浩等新导演在松竹登场，被称为“松竹新浪潮”。电影资料馆以大岛《日本的夜与雾》为例，介绍婚礼中政治争论的长镜头表现。其1960—70年代回顾还包括喜剧、科幻、悬疑与青春电影；制片厂的变化也伴随创作题材与形式的多样化。

制作负责把电影拍出来，发行把作品供给影院，放映则让观众进场观看。文化厅2003年报告回顾，电视普及、影院观众减少后，一些大公司转而集中经营后两项业务。制作委员会由多方共同出资，考虑电视播出及后续版权利用，让回收资金不只依靠票房；家庭录像扩大了这类收入，多厅影院则把多个银幕集中在一处。

国立电影资料馆的动画专题同时介绍商业影院与电视制作，以及作者组织的上映活动。东映、虫制作等机构与独立作者的放映网络，说明动画不只是某一种画风或一家工作室。作者组织的放映活动包括冈本忠成与川本喜八郎的Puppet Animashow（人偶动画联映）。

数字制作与发行让保存问题改变：最终母版、发行材料与制作各方的责任都需要辨明。国立电影资料馆前身的行业调查将这些列为具体课题。能在影院或屏幕上播放，不等于已有可长期保存的版本；电影史也包括留下什么、由谁保管的问题。

日本电影就是实拍片吗？

不是。动画等同样属于这个范围，且有不同的制作与放映路线。

无声电影的现场一定没有声音吗？

不是。弁士讲解与音乐可以参与现场放映。

为什么还要研究放映和保存？

它们关系到作品怎样接触观众，以及哪些影像和声音能留给后人。

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