葛饰北斋：画号、画谱与富士山风景

1778年，北斋进入胜川春章门下，以春朗之名绘制演员题材和黄表纸插图。1790年代离开胜川派后，他采用宗理等画号，参与狂歌本与私家摺物制作；后来又以北斋、戴斗、为一等名称发表作品。画号帮助辨识时期，但各阶段的题材和技法也有重叠。

19世纪初，北斋投入读本插图，以墨色浓淡和构图表现空间与动作。1814年出版的《北斋漫画》初编，则属于供人观看、学习绘画的绘手本。它以人物、动物、器物和各种动作为绘画范例，供人学习。

四十六幅富士风景

1830年代的《富岳三十六景》把富士山放入不同地点、天气与人物活动中。最初三十六图后又增补十图，共四十六图。巨浪、船、桥、城市和劳作，既构成各图的主题，也通过大小与远近关系把视线引向富士。

巨浪与赤富士

《神奈川冲浪里》中，近处巨浪高高卷起，远处富士却小得多，船与伏身的划船者被夹在波浪之间。《凯风快晴》则去掉人物，让山体占据主要画面。同一座山可以成为远景中的小轮廓，也可以独自构成全图的中心。

出版与制作分工

北斋绘制画稿，版元组织出版，雕师刻制木版，摺师用木版和色料印在纸上。《富岳三十六景》的版元是西村屋与八，《北斋漫画》则与永乐屋东四郎等出版者合作。

不同印本的渐变色

《凯风快晴》山体上的渐变色需要摺师控制。不同印本的红色、蓝色强弱并不相同；这里所示千叶市美术馆藏本红色较淡，该馆将它列为较早的印本。同一构图的不同印本，由此呈现出不同的色调。

晚年的画册与肉笔画

1834年出版的《富岳百景》以书籍形式继续描绘富士。北斋晚年使用画狂老人卍等署名，更投入直接画在纸绢上的肉笔画，也继续出版绘手本。他直到1849年仍在创作，宗教、历史和花鸟都是晚年作品的重要题材。

西方的收藏与借鉴

19世纪后半叶，北斋的版画与画谱通过收藏、临摹和出版物进入西方艺术界，成为日本主义的重要资源。国立西洋美术馆的研究把《北斋漫画》的人体动作与德加等画家的表现相比较，也以《富岳百景》的竹林与莫奈1878年的《树间春色》说明：前景枝干遮挡、分割远景，能够成为新的构图线索。这些比较涉及北斋作品中的人物姿态、空间处理和装饰手法。