作品与一张纸本
《神奈川冲浪里》出自葛饰北斋的《富岳三十六景》。这里展示纽约大都会艺术博物馆藏的一张印本，馆藏号JP1847。馆方定年约1830—1832年，材质为纸上墨与设色木版，尺寸25.7×37.9厘米。
30秒认识它
《神奈川冲浪里》：Met藏印本JP1847
冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏
巨浪、长舟与远处富士山组成葛饰北斋的这幅设色木版画。本页聚焦大都会艺术博物馆馆藏号JP1847的一张印本，借整图与同张局部辨认构图、题签和印制方式。
- 制作年代
- 约1830—1832年
- 载体
- 纸上墨与设色木版
- 馆藏号
- JP1847；Met，1929年遗赠
先认这张印本
题签与署名在哪里
左上长方框内写着系列名“冨嶽三十六景”及画题“神奈川沖浪裏”，框旁另有署名。JP1847则是博物馆用来识别这件藏品的编号，不是画面题签的一部分。
巨浪、船与远山
弧线围住富士山
左侧巨浪向画面中央卷起，浪尖分成许多细小曲线。远处富士山只有小小的三角形，处在浪的空隙下方；大浪与远山的尺度反差，把前后空间区分开来。
沿着船身寻找人物
整图中可找到三条细长的舟，舟上人物伏低身子。局部图放大了前景船身、人物与后方富士山的关系：山在舟后，却因距离显得小。
木版怎样形成线与色
设计、刻版、印刷的合作
浮世绘木版通常由画师、雕版者与印刷者合作。雕版者刻去不需印出的部分，留下凸起的线和面；印刷者在凸面施色、覆上纸，再用擦印工具压印。不同颜色的版借助对位标记套准。
同一设计能有多张印本
木版可以重复上色印刷，因此同一设计会留下多张纸本。作品名指向设计，馆藏号则识别其中一件实物；尺寸、纸面状态与收藏记录须落实到具体印本。
蓝色也有印制层次
大都会博物馆的2020年研究指出，深色轮廓使用普鲁士蓝与靛蓝的混合；部分区域又叠印蓝色，形成更深的色层。馆方认为这张可能属于较早印本。颜料与叠印依据来自分析，不能只凭屏幕颜色鉴定。
制作年代与入藏日期
1929年表示遗赠入藏
馆方记录将这张印本列入H. O. Havemeyer收藏，并注明由Mrs. H. O. Havemeyer于1929年遗赠。约1830—1832年是制作年代，1929年是已核实的入藏节点，两者说明不同阶段。
读后问答
JP1847与画面左上题签有何不同？
JP1847是博物馆的藏品编号；题签写系列名与画题。
富士山在巨浪与船的什么位置？
它是舟后远处的小三角山形，位于卷浪留下的空隙下方。
为什么同一设计可以有多张印本？
木版可重复上色，把图像印到不同纸张上。
不同颜色如何套准？
印刷时用对位标记使不同色版位置相合。
1929年是什么日期？
Mrs. H. O. Havemeyer将这张印本遗赠Met的年份。
这张“可能较早”的判断来自哪里？
来自Met的2020年研究说明；馆方称它可能属于较早印本，没有确认它是首张。