地中美术馆：地下空间怎样接住光

丘陵顶面露出几何开口

建馆地点是一处留有阶状盐田遗迹的小丘，可以眺望濑户内海。安藤在建筑说明中，把沿地形下沉与保存海景联系起来。建筑大半覆土后，庭院等空隙的几何轮廓仍呈现在地表，地上与地下并未因此隔绝。

先开挖，再建造与回填

施工于2002年4月开始，2004年4月竣工。同馆建设档案说明，团队曾考虑类似隧道的开挖法，因土质硬度和止水困难放弃；最后挖开约14至15米深的地盘，建成馆舍后再回填覆土。

1. 开挖打开施工场地
2. 建造构筑地下馆舍
3. 回填以土覆盖外部

水压使排水成为关键问题

雨水渗进地下土层并积聚，会增加建筑外侧水压。施工档案介绍，团队提高外墙防水、止水性能，并设置雨水槽、排水槽，让积水达到一定量后排向外部；外侧填碎石也有助于水的流通。

岛上施工影响混凝土的制作

馆舍以钢筋混凝土为主体，也使用铁、玻璃与木。施工时，所需品质的预拌混凝土从冈山渡海运来，供给量限制使分次浇筑接缝成为重要问题。接缝既关系表面平整，也关系漏水风险。

三角院与方院分属不同部分

安藤的说明将整体分为两部分：以正三角下沉庭院为中心的展廊区，以及以正方下沉庭院为中心的入口区；沟状的室外联络通路连接两者。几何庭院为地下空间提供辨认整体构成的线索。

展廊区

正三角下沉庭院

入口区

正方下沉庭院

联络通路

沟状室外空间

开口让明暗随位置与时间改变

下沉路径中，光逐渐收束；庭院和开口又引入天光。空间的明暗因此随行进位置而变化，也随一天中的时间、天气和季节改变。建筑的光线安排，需要连同庭院、墙体和作品所在房间一起理解。

一幅大画带动房间的构思

馆方档案把项目的开端，与取得约2×6米的《睡莲池》相联系。这是一件由两幅、每幅2×3米画布组成的作品。团队反复制作房间模型，讨论单一空间、连接空间及相互交叠的空间方案。

吊顶与白色表面共同控制观看条件

自然采光量会随吊顶的大小、高度改变。团队在建馆地点用专门模型测量光量，再决定相关尺寸。白墙、白框、去除尖角的房间，以及石灰灰泥墙面和小块大理石地面，共同构成莫奈室的观看环境。

天光照明与作品保护同时存在

莫奈室借间接自然光照明，画作另设与墙面结合的玻璃保护罩。2009年公告说明，馆方考虑海边环境及混凝土的碱性等因素，控制罩内空气的温湿度和成分。自然光并不意味着画布直接暴露在室外。

2009年增加了第五件莫奈作品

2009年公告介绍新收藏的《睡莲—草丛》，将其加入原有四件作品。2024年馆方资料列出五件。恒久设置说明作品与空间的关系，但这间展示室的收藏和展示也有明确的更新历史。

球体、金色形体与整间房组成作品

德·玛利亚的《Time/Timeless/No Time》（2004）由直径2.2米的球体、27个贴金箔木制形体及整个空间共同构成。房间呈东西方向，天窗的自然光使作品随日照时间呈现变化。

投射光与切取光有不同做法

馆方刊载的迈克尔·加文讲演，区分特瑞尔的两件作品：《Afrum, Pale Blue》（1968）使用投射光，《Open Field》（2000）则把光以边界切取呈现。馆方材料表分别列出投影机，以及荧光灯、氖管等光源。

Afrum, Pale Blue

投影机：投射光

Open Field

荧光灯、氖管：切取光

Open Sky

上部天口与设定人工光

《Open Sky》把真实天空纳入观看

《Open Sky》（2004）上部的开口通向室外，让人观看天空。馆方对日出、日落程序的说明，又介绍人工光随天色转换而变化。天光与设定的人工光在这一作品中各有作用，不能把整馆都概括成只用自然光。

地表庭园连接另一组植物与绘画

地中之庭采用与莫奈吉维尼庭园相关的植物，包括睡莲、柳与鸢尾等。它把入口的地表景象，与莫奈绘画中的植物主题相联系；这是一座在直岛构成的庭园，有自己的场地和安排。