茶碗：器形、用途与流传

日语“茶碗”既可指饮茶的碗，也常用于称呼日常饭碗。“饭茶碗”盛米饭；茶之汤中的抹茶碗则用来调制和饮用抹茶。后者既是手持饮器，也是茶席上被观看、命名和收藏的器物。本篇以茶之汤的茶碗为主，日常用词另作区分。

茶碗有碗形、半筒形、筒形、平形等多种轮廓。浅而开阔的平茶碗常用于夏季；较深的筒茶碗有助保温，常见于冬季茶席。器形、材料、釉色与图案都参与季节的选择，但一只碗的使用还要配合当次茶席的安排。

宋代以来的中国饮茶器进入日本，天目和青瓷等成为中世茶席的重要器物。随着饮茶从寺院扩展到武家等阶层，碗也进入聚会与品茶活动。十四世纪濑户窑开始以唐物茶陶为范本制作茶碗、天目等，日本窑场不只是接收输入品，也学习和改变其器形。 模仿也要处理材料差异。京都国博比较建窑与濑户天目，指出濑户土含铁较少，未施釉的足边较白；有些濑户碗便在这部分涂含铁物料，使烧后颜色更接近中国范本。器物的相似外观，可能来自对不同材料的另行处理。

十六世纪茶人选择器物的趣味变化，使高丽茶碗更受重视。井户茶碗《有乐井户》产于十六世纪朝鲜，碗身向上张开，釉色带枇杷色，圈足外露。高丽茶碗内部又有井户、吴器等多种类别，也有日本茶人向产地定制的茶碗。

桃山时期，长次郎按千利休的喜好制作赤乐与黑乐茶碗。手捏成形，再以削修调整碗身，是它们的重要特点。文化财记录中的赤乐茶碗《太郎坊》以半筒形为基本，底部较厚、口沿略向内收；它与平滑开阔的青瓷碗，在轮廓和触感上呈现不同取向。 乐烧的软质胎也与烧法有关：窑元小川长乐说明，其小型窑内设有内窑，器物在胎体烧结坚硬之前取出急冷。这个现代窑元的工艺说明，可帮助理解“软质陶”与烧成的关系。《太郎坊》的文化财记录则具体记载赤褐色软质胎与薄施的透明釉；碗上的红色不能简单理解为刷了一层红釉。

桃山时期，美浓窑场发展出志野、织部等独特茶陶。志野茶碗《振袖》以白釉覆盖碗身，釉下可见芒草纹。日本制作的茶碗并非只有乐烧一种：窑场、成形方法、胎土和釉药不同，会带来厚薄、轮廓与表面效果的差别。

德川美术馆藏桃山时期黑织部茶碗《冬枯》，先用辘轳成形，再轻微整歪，口沿有起伏，腰部留下削修面。内壁与部分外壁施黑釉，留白处画铁绘，再覆盖白釉；这件碗的黑釉部分还刻出纹样、加上白釉。文化财说明将这类黑釉与装饰相结合的碗称作黑织部，并说明引出窑外急冷使铁釉呈漆黑的烧成方式。与长次郎手捏、削修的乐碗相比，这件器物把拉坯后的变形与分区装饰结合起来。

一只茶碗的“铭”是特定名称，不等于窑名或作者名；名称可来自持有者、形状、故事或相关人物。乐美术馆藏长次郎黑乐茶碗《面影》，由山田宗徧书写此铭；石川自安的书付又解释，它与细川三斋所持的《钵开》相似。“书付”是附在箱或相关文书上的题记，在这里保存的是后人命名、比较与认识器物的线索。它与制作时留下的陶工印记，所证明的事情不同。

1930年，荒川丰藏通过古窑遗物的发现，确认了志野与美浓的关系。国立工艺馆介绍，他以陶片研究胎土、釉药和烧成，在复原技法之外逐步形成自己的作风。约1953年的《志野茶碗·不动》，是他借古代技法创作的战后作品。 国立工艺馆的细读把研究落实到制作：荒川以陶片为线索，摸索胎土、长石釉、手转辘轳、木篦削修与薪窑烧成。《不动》厚白釉较薄及指痕周围露出绯色，又可见细小凹坑；其赤土与部分釉的缩皱效果，则较少见于桃山志野。它既让人看见古碗研究，也显示作者没有停在复制旧物。