舞踏：战后身体表达与不同创作路径

舞踏可通过姿态、重心、肌肉状态与动作意象改变身体经验。具体作品可能使用即兴，也可能经过反复编排，服装和节奏同样不同。

战前训练与战后重启

战后舞踏也接续了战前的现代舞训练。大野一雄1933年师从石井漠，1936年进入江口隆哉、宫操子舞蹈研究所；1938年应征使演出中断，1949年才举行首次公演。到1959年，他已举办五次个人现代舞公演。舞踏艺术家的身体经验，因而包含现代舞学习与战争造成的中断。

土方与大野的实验

土方巽1959年的《禁色》常被视为舞踏的重要起点。1965年的《蔷薇色舞蹈》有多位前卫美术家和音乐家参与，1972年又出现系列公演《四季のための二十七晩》，显示创作方法仍在发展。大野一雄1977年首演的《ラ・アルヘンチーナ頌》，由土方执导，是两位艺术家的合作作品。

舞踏谱与图像

土方的舞踏谱可包含艺术复制图、诗性动作名称和排练笔记。1972年的《なだれ飴》相关剪贴册便包含克里姆特图像。它保存图像与身体想象之间的创作线索，理解具体指令仍依赖传授与排练背景。

虫行中的身体注意

2019年《舞踊学》的一项研究，记录了舞踏家正朔在2018年工作坊中讲解“虫的步行”：想象虫爬过胸前时，他提醒不要把胸挺出去，而是稍稍内收，让局部感触更清楚；再将注意力依次转向手、背、腿、胸，找回刚才忽略的部位。这里的意象具体改变了身体姿态和注意的去向，而不是照着昆虫外形表演。这是正朔传授方法中的一个实例，与前述克里姆特剪贴册是不同材料。

地下剧场与大骆驼舰

1970年代出现了不同的团体形式。麿赤儿1965年加入唐十郎的状况剧场，次年师从土方巽，1972年创立大骆驼舰，把大型舞台装置和强烈的奇观效果带入舞踏。他将这一实践称为“天赋典式”，以人的出生本身就是才能为出发点。舞踏的发展由此也与地下剧场和集体创作相连。

山海塾与海外合作

山海塾1975年成立，1980年赴欧洲演出，1982年起与巴黎市立剧院合作制作新作。其他艺术家和团体也有不同路线，不能把一家团体的沿革当作所有舞踏的海外起点。国际演出和工作坊，又使实践在不同地方重组。

卡洛塔·池田曾学习现代舞，并参与大骆驼舰；1974年成立的女性舞踏团Ariadone，由她带领发展出另一条创作路线。室伏鸿于1981年为池田创作的独舞《Utt》，后来在2014年传授给舞者Mai Ishiwata。作品由新的身体继续演出，使传授成为舞踏延续的一种具体方式。

庆应义塾大学于1998年设立土方巽档案。土方的公演资料、笔记，以及大野一雄、大野庆人的照片和影像，为后来的学习与研究保存了创作线索。大野相关档案的整理始于1990年代中期，2016年起由NPO法人ダンスアーカイヴ構想管理，2023年又将部分资料在网上公开。这些档案围绕具体艺术家与作品整理，呈现各自的创作和传授过程。